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jueves, 17 de julio de 2014

...10 bluesmen...




Esta no pretende ser la lista de los mejores bluesmen de la historia. Simplemente, están aquellos que un servidor aconsejaría si alguien le preguntase qué escuchar para adentrarse en este género. Lo que voy a intentar es mostraros algo orientativo y curioso, más que dar datos precisos de grabaciones, estilos y cosas por el estilo. Además, de reflejar un poco la fascinante forma de vida de estos hombres.

Charlie Patton: De los primeros bluseros en tener verdadera repercusión. Grabó entre el 1929 y 1934. Bebedor compulsivo, este ‘hombrecillo’ ya tocaba la guitarra por detrás de la espalda y entre sus piernas (cosa que Hendrix popularizó, pero que no inventó). Se casó al menos ocho veces y se conoce que al contrario de otros muchos bluesmen, apenas paso apuros económicos durante su carrera. Hay un detalle curioso de él, y es que en las fotos que existen siempre lleva la pajarita torcida. No se sabe si lo hacia a drede o era cosa de su afición al alcohol. Murió a la edad de 43 años a causa de una afección cardiaca crónica.


Son House: Era predicador, hasta que su afición por el whisky lo llevó al blues y lo alejó de la iglesia. Se dice que “lo que perdió la iglesia lo ganó el blues”, y sí que lo hizo, sí. Alumno de Charlie Patton e intérprete del slide (técnica que consiste en deslizar un tubo metálico o de cristal a través de las cuerdas con el fin de imitar la voz humana) su recorrido fue intermitente y estuvo mucho tiempo retirado en Nueva York, hasta que fue redescubierto en el 64’, cuando realiza giras tanto dentro como fuera de USA. Tuvo que retirarse años después, debido a su mal estado de salud. Falleció en 1988.


Blind Lemon Jefferson: Ciego, cantante y gran instrumentista. Fueron sus grabaciones del 25’ (aunque no se editaron hasta el 1926) las que abrieron las puertas para que grabaran en los años siguientes un gran numero de bluesmen. Su otra pasión era la lucha libre (cosa difícil de imaginar por ser ciego, pero así eran estos tipos). Una anécdota curiosa es que un día iba en un coche  que conducía Leadbelly, el cual paró en una gasolinera a comprar algo de beber para seguir la fiesta. Cuando este volvió al coche, vio que Blind esperaba sentado al volante y le dijo serio “ahora conduzco yo Lead, que tú ya has bebido mucho”, imagínense como se quedaría este. Claro, no pudo hacer otra cosa que mirarlo y decirle “Blind, yo estaré muy borracho. ¡¡¡Pero, tú eres ciego!!!”. La muerte de Blind en 1929 suscitó varías teorías. La hipótesis más sólida cuenta que, según parece a la vuelta de una actuación se equivoco de camino, se perdió y  murió congelado en la nieve. Otra gente dice que la muerte le llego en su propio coche y que su chofer (en los últimos años debido a su enorme popularidad gozaba de una gran cuenta bancaria, permitiéndose incluso tener varios coches con chofer contratado) se largó para evitar problemas. Lo único que se sabe ciertamente, es  que tras su muerte, una mujer se presentó afirmando ser su viuda y limpio todas sus cuentas. Él fue enterrado en un cementerio para negros en Wortham, quedando su tumba sin marcar hasta 1967, y no fue hasta 1997 gracias a una colecta a través de internet que contó con una lápida…cosas del blues.

Lightnin´ Hopkins: Le picó el gusanillo por el blues con ocho años gracias a la influencia de Blind Lemon Jefferson, con el coincidió en un picnic de la iglesia en Buffalo. Tocaba con gafas de sol. No le gustaban las giras largas y  cobraba siempre al contado. Cuentan que le ofrecieron 2.000 dólares a la semana por una gira europea, pero que Sam prefirió quedarse en Houston y tocar en bares de barbacoa, salas de billar y cervecerías por 17 dólares por noche. Murió de cáncer con 70 años.



Robert Johnson: Para muchos el bluesmen más influyente de la historia. Nació en 1911. Cuenta la leyenda que vendió su alma al diablo para tocar blues. De él existen bastantes historias. Por ejemplo, dicen algunos de los que convivieron con él que podías estar una noche en un bar con R.J. y estar manteniendo una conversación mientras  que de fondo sonara música. Pues bien, al otro día era capaz de tocar nota a nota las canciones que habían sonado, mientras él estaba hablando contigo, ¡Imagínense! Otra anécdota es que Keith Richards un día en una fiesta sonaba música y pregunto “oye ¿qué es esto?” y le contestaron “Robert Johnson” y dijo ”vale, pero ¿quién toca con él?”, no se podía creer que lo que estaba escuchando lo pudiera hacer un sólo hombre con una guitarra. Su gran pasión por las mujeres le llevó” a que un día un marido celoso le envenenara su botella de whisky y acabara con su vida en 1938. Murió con 27 años y nos dejó 29 temas, dos fotos (hay una tercera pero nadie la ha visto) y una de las leyendas más grandes que puedan existir sobre una persona.


Bukka White: Su gran interpretación del slide y su poderosa voz fueron una gran inspiración para su sobrino, que no es otro que BB King, y según palabras de éste:” mi técnica tremolo está basada en que escuchaba a mi tío tocar el slide, y yo quería hacerlo igual, pero era muy malo con el tubo, así que intentando imitar ese sonido fue como llegue a desarrollar mi estilo tan característico”. Creo que solo por eso merece que lo escuchen. Estuvo en la cárcel durante un año  a causa de una reyerta que acabo a tiros. Cuando salió siguió grabando y algunos  de sus temas se basaron en sus vivencias en la penitenciaria de Parchman. Murió en el 77.

T Bone Walter: nacido en 1910. Empezó muy joven(a los 12 años ya tenia un banjo) guiando a Blind Lemon Jefferson y pasando el sombrero en la banda de su padre. Técnicamente era uno de los más grandes de su época. Su forma de tocar la guitarra era una mezcla de jazz y blues que acabó enamorando a casi todo el mundo. Hasta el grandioso Chuck Berry ‘copió bastantes de sus melodías. Solía ponerse la guitarra sosteniéndola de forma horizontal sobre su vientre, y en sus actuaciones solía tocar abriéndose de piernas, con la guitarra en la espalda. Todo un showman que seguro que hasta viéndolo hoy día nos dejaría perplejos. Murió en 1975 y, de una forma u otra, nunca dejo de tocar.


John Lee Hooker: “he tenido tres mujeres, y las tres intentaron que dejara el blues…yo las deje a ellas” un hombre que haga eso ya se merece un  respeto máximo como artista. El rey del boggie era pequeñito, pero matón. La voz grave de Hooker y su forma de tocar merecen una escucha muy, pero que muy atenta, porque os puedo asegurar que jamás escucharan a alguien sonar así. Su padrastro fue el que le hizo enamorarse del blues y (según el propio Hooker era el mejor guitarrista que  había visto). La fama le llegó tarde, en los 80’. A partir de esa época vivió muy bien y no dejo de tocar hasta su muerte. Nacido en 1917 y muerto en 2001, descanse en paz, maestro.


Johnny Winter:  hasta ahora todos los citados eran hombres negros. Pues bien, aquí tenemos el claro ejemplo de que el blues no es cuestión de color: albino, bizco, un corte de pelo mas propio de un heavy, pero es un bluesman, ¡Y que bluesman! Una forma de tocar inigualable y una voz realmente buena hacen de este hombre un genio. Grabó su primer disco con 14 años al ganar un concurso, desde aquel momento hasta hoy ya van más de 30 discos. Sus problemas con las drogas hacen de el que hoy por hoy tengamos que rezar para que viva otro día más, ya que apenas ve, tiene que tocar sentado y anda ayudado con un bastón. Lo importante es que sigue en el camino.



Alan Wilson: guitarrista de los Canned Heat. Nacido en 1943, este chico apodado “el búho” (siempre llevaba las gafas rotas) realizo una de las mejores tesis acerca del blues (aportando más de siete mil discos de su propia casa) a la ‘tierna’ edad de 23 años. Todo un genio, sobre todo como armonicista. De hecho, John Lee Hooker llegó a decir que era el mejor armonicista que había conocido. De apariencia frágil, a este jovencito le gustaba pasar las noches que podía en el campo durmiendo en su saco de dormir rodeado de animales y estrellas (era un activo ecologista). Era una persona con mala suerte. Como anécdota de las cosas que le sucedían, su compañero de grupo Fito de la Parra cuenta: “un día dimos una actuación y al terminar una chica entro al camerino diciendo que nos quería cepillar a todos. Claro, dijimos que sí y empezamos a hacer el tren. Cuando yo acabe fui al servicio y allí estaba Alan de rodillas, con la cabeza apoyada en la pared. Yo al verlo le pregunte qué hacia, a lo que me contesto fue que había leído en un libro de yoga que haciendo eso rendiría más en el acto sexual. Sin embargo, cuando le tocó el turno de cepillarse a la groupie al bueno de Alan, la chica ya se había ido”. Intentó suicidarse varias veces, hasta que un fatídico 3 de septiembre de 1970 hizo realidad su deseo de escapar de este mundo, ingiriendo un frasco de pastillas y una botella de ginebra.
10 Bluesmen, por Paco Duane

martes, 24 de enero de 2012

PIÑA - Michael Cera (Ed. Alpha Decay)



El gran pánfilo de Hollywood, el último galán del cine estadounidense, también sabe escribir, y muy bien por cierto. Sí, estoy hablando de don Michael Cera, permitidme que le nombre de don a pesar de sus 23 años, porque lo merece. “Piña” es el relato de un actor hollywoodiense treintañero en clara decadencia que se resiste a aceptar que la vida lo ha derrotado. Don Michael Cera recrea en Carrol Silver, el protagonista, a un ser humano sombrío y dramático, una ex estrella sin escrúpulos, pero que consigue ganarse el cariño del espectador a través de sus entrañables aventuras cotidianas. El prometedor Cera sorprende con un domino de la narración formidable, unas ilustraciones la mar de divertidas y una gran madurez creativa. A partir de ahora, esperaremos ansiosamente tanto las películas en las que aparezca el actor de Toronto como su incursión en la literatura.
En la línea de sus grandes actuaciones en el cine: ‘‘Supersalidos’’, “Juno’’, “Scott Pilgrim’’ y sobre todo “Paper Heart’’ B B B B B

lunes, 23 de enero de 2012

Sidonie - El fluido García (Sony)


El siglo XXI, paraíso del refrito y lo retro, nunca sabes por dónde va a salir. Una de las últimas modas es la psicodelia, algo que ya explotó Sidonie en sus comienzos y que ahora vuelve a abanderar. Es de recibo comentar que “El Fluído García’’ empieza con dos buenas canciones, ‘El bosque’ y ‘A mil años luz’, en las que las melodías vocales brillan con luz propia. Pero, es a partir de ahí, cuando el disco se diluye y se convierte en un pestiño. “El Fluído García’’ es un álbum pretencioso en su título, en sus letras y por supuesto en su música, una psicodelia mal entendida en la que incluso hay partes en las que parece que quieren adentrarse en el jazz. Lo que salva a Sidonie es que su magnífico directo seguramente equilibrará sus delirios creativos.

En la línea de: Cuando el destino nos alcance de Lori Meyers y Una ópera egipcia de Los Planetas
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CORIZONAS - The News Today (Subterfuge)



Buenas noticias para el rock and roll. Los Corizonas, un grupo con un nombre tan horrible como pegadizo, han conseguido realizar una obra imponente. Mitad Los Coronas, mitad Arizona Baby ya no son dos bandas, es sólo una con un destino muy interesante. Dicen que son la vieja y la nueva espuela rockera, un combo que se nota en el resultado: un disco perfeccionista, ecléctico y muy fresco. “The news today’’ es una delicia para los oídos, una auténtica clase maestra en tan sólo once trallazos. La pericia en la guitarra de Fernando Pardo, David Krahe y Rubén Marrón, la fronteriza sección de viento y la emocionante voz de Javier Vielba nos dejan canciones que son historias con las que huir, emprender un largo viaje que tendrá sus puntos álgidos en ‘Run to the river’ y ‘Run to the Woods’.

En la línea de: cualquier buen disco de rock norteamericano B B B B b

viernes, 20 de enero de 2012

...en calzón corto



Tiene el fútbol un extraño tufo de inmoralidad que espanta si uno se detiene a pensar sobre su orteguiana circumstancia. Yo no lo hago, o si lo hago, sigo por la inercia poco tiempo después hasta evidenciarme en un forofismo comedido y más tolerante de lo que deseara en ocasiones. Y si el fútbol nos vino de lejos para quedarse junto a las minas de Riotinto, pero sabiendo de dónde – de donde el mundo se para en un tópico a las cinco, la moral nos vino de fábrica, impuesta, y sin saber a ciencia cierta cómo desprendernos de ella. Me inquieta no hallar respuesta a la pregunta que me ronda desde antes de saber lo que significaba el dinero: el caprichoso diálogo con el tiempo que mantienen los futbolistas, serpenteando para evitar el rostro de la juventud y la pose de tierna indefensión. Un futbolista al borde del final de su carrera es más joven que quien ésto escribe, sin embargo, la apariencia sobre el terreno de juego – y en calzón corto, sin duda una terrible prueba de estilo para el treinteañero común - es de una madurez considerable, y en las revistas, en el paisaje de mujeres e hijos, se nos hacen mucho más mayores de lo que son. El dinero envejece por fuera, podríamos decir, pero la moral mantiene un aspecto envidable independientemente del dinero que haya sobre la mesa. El fútbol se paga y se cobra caro. Pero nos está bien, porque no es dinero nuestro, y es muy español eso de que “en casa de cada cual …” (aunque luego critiquemos a los vecinos desde el respeto, claro). El fútbol puede ser que no sea ni siquiera el opio del pueblo. El opio del pueblo será el dinero, digo yo, y la necesidad que tenemos de gastarlo. Y luego llega Bojan y te rompe las teorías sobre la edad de los futbolistas…
Manuel Futbolaguirre (poeta)

jueves, 19 de enero de 2012

El zombie Paco presenta… LO MODERNO Y LO HUMANO


Que el ser humano se cree el centro de la creación es algo que asumimos desde el momento que surgieron las religiones mayoritarias. Así la idea de progreso como centro de la condición humana es algo que se asume per se. Hasta ahí estamos de acuerdo. No obstante ello tiene el peligro de asumir la moda o lo moderno como un fin en sí mismo en lo que supone la condición humana y, por ende, en el objetivo de la creación. La parte puede ser mayor que el todo, hasta Leibniz estaría de acuerdo con ello. Sin embargo, esta concepción está siendo manipulada interpretándose desde el punto de vista jerárquico. Sí, la parte, la porción, puede sumar, conceptualmente hablando, más que el todo. Esto no resta importancia al todo y no deja de lado “lo menor”. El single principal de un disco no resta importancia al resto del disco. Los capítulos de transición de un libro son absolutamente necesarios en la literatura. Amigos y amigas, no hemos de ceder al engaño, pues estaríamos condenados de por vida. Todo es relevante, nada es prescindible ni tan siquiera los bordes de pizza.

lunes, 9 de enero de 2012

Entrevista a: José Luis Munuera


OB. El tebeo es un hobby caro ¿Cómo financiabas tus compras cuando eras un niño?
JLM. ¡Ahorrando en Bollycaos! Lo cierto es que me guardaba el dinero del desayuno y lo invertía en tebeos. También tenía una especie de trato con el kioskero de mi calle, que me dejaba leer lo que quisiera a cambio de ayudarle a recoger el kiosco. Por último, mi padre y mis tíos me proveían largamente de cuantos tebeos se me antojaban. Fui un privilegiado en ese sentido y leí todo cuanto pude y quise, incluyendo cosas rarísimas.
OB ¿Cuáles son tus principales influencias a la hora de dibujar?
JLM. Me dejo influir por todo, cine, literatura, ilustración, pintura y, por supuesto, otros cómics. En ese terreno, mis influencias principales quizá sean Uderzo y Otomo, aunque la lista sería larguísima.
OB ¿Se infravalora el cómic dentro del mundo intelectual, incluso dentro del mundo educativo?
JLM. No tengo ni idea y de hecho, me da igual. Quienes infravaloren el cómic en su conjunto son, me temo, unos ignorantes. Ellos se lo pierden. Como aquellos que infravaloran la ciencia ficción o el fantástico simplemente porque son géneros "populares", desconociendo la gran cantidad de obras de importancia literaria mayúscula que se han producido en esos géneros.

OB ¿Cómo salió el encargo para Spirou? Imagino que fue mucha la presión.
JLM. Pues respecto a por qué me eligieron para hacerlo, no tengo la menor idea. Presumo que verían algún interés en lo que hacía, o que simplemente, se equivocaron. Y la presión fue inmensa, brutal, de hecho. Toda la experiencia fue una puta chaladura, verdaderamente delirante y si de algo me enorgullezco, es de haber sobrevivido creativamente a ella.
OB ¿Cómo se lleva lo de dibujar la idea de otro (personajes historias situaciones)? ¿De qué manera el dibujante colabora en la construcción de los personajes?
JLM. Depende del nivel de implicación con la historia y con el guionista que establezcas. Personalmente, me implico mucho y participo al máximo de la creación de la historia. No tengo un complejo particular por no hacer mis guiones, siempre y cuando trabaje con guionistas flexibles y de la calidad de los que me han acompañado, pobrecillos, hasta la fecha.
OB ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con Juanjo Díaz Canales en Fraternity?
JLM. Intensa. Y, por eso mismo, divertidísima. Me ha enfrentado a problemas (narrativos, de tono, de contención narrativa), con los que no me había enfrentado antes, lo cual ha demandado mucho esfuerzo. Pero el esfuerzo y el placer a veces van parejos, y así ha sido en este caso.
OB ¿Cuál es tú personaje favorito de Fraternity?
JLM. Sin duda, Josuah Walker, en cuyas contradicciones me puedo reconocer con facilidad.
OB ¿Algún proyecto en mente para el futuro?
JLM. Seguir haciendo tebeos muchos años más.

JOSÉ LUIS MUNUERA HA PUBLICADO ENTRE OTROS: Las aventuras de Spirou y Fantasio (Planeta), El Juego de la Luna (Astiberri), Fraternity (Astiberri), etc.

miércoles, 4 de enero de 2012

RECOMENDACIÓN BÁRBARA: GuadaLupe Plata - Casino, el camino


En http://guadalupeplata.bandcamp.com/releases podéis escuchar las dos últimas joyas de Guadalupe Plata. “Casino, el camino’’ es el single que sirve de adelanto o preámbulo al ansiado segundo LP de la banda de Úbeda. Las canciones demuestran que el camino es firme, blues pantanoso cada vez mejor interpretado.

Recomendación Bárbara: Fraternity de J. Díaz Canales y J. L. Munuera



Un cómic español a la francesa, eso es Fraternity. El tándem formado por el guionista Juanjo Canales y el dibujante José Luis Munuera aúnan sus fuerzas para firmar una historia que no es nada nueva, pero que funciona desde principio a fin. El buen dibujo de personajes, tanto literal como metafóricamente, como el contradictorio Joshua Walker o el rico idealista Robert McCorman hacen de este cómic una obra imprescindible de la viñeta española.

LOS HERMANOS DALTON - Sin moverte del sillón (autoed)



No cierres los ojos para hacer este viaje. Sin moverte del sillón sí que se nos presenta como el esperado regreso de Los Hermanos Dalton. Conste que lo digo con la pena de que Esperando una señal no saliera cuando debió. Más allá de no lo fuera, este DVD no es un mero ejercicio de nostalgia. Se trata de una revisión de los temas/latidos de siempre. Y decir que como el buen vino muchos han encontrado la mejor forma de envejecer. Quizás falte alguna guitarra eléctrica aquí y allá. Pero el acordeón de Benji Montoya da una nueva dimensión a las canciones, de las cuales cuesta elegir para destacar, por ser inédita, quizá ‘Vuélate la cabeza’ es la que escojo. Edición honesta, por no decir espartana, la del DVD que merece la pena ser adquirido por un módico precio.
En la línea de: los latidos de siempre ¿Qué no?
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lunes, 2 de enero de 2012

EDITORIAL

.................. Número dedicado a Vaclav Havel

Prometimos que volveríamos y aquí estamos. Y no ha sido fácil volver porque la resaca del primer número aún sigue retumbando en nuestras cabezas. Brindamos con cerveza el haber dado marcha al fanzine más bárbaro de cuantos han existido. Porque la cultura es necesaria y nos hará libres como nos explica ese engendro de la portada, una especie de fhürer del blues en vías de hacer un pacto con el diablo para cambiar el signo de la historia. El blues, música históricamente de oprimidos y marginados, ya no lo será. Los pantanos sustituirán a los ríos como catalizadores culturales. Los bluesmen del futuro serán los futbolistas de ahora, se convertirán en el nuevo opio del pueblo para derrumbar las teorías de nuestro poeta oficial Manuel Futbolaguirre. Pero, mientras eso ocurra, no hay que olvidar a los clásicos, los que dignificaron el blues (10 bluesmen).

En el segundo número hablamos de libertad sin tapujos, la libertad creativa de José Luis Munuera a la hora de dibujar personajes contradictorios como Joshua Walker (Fraternity) o la independencia de unos Hermanos Dalton, que en la postrimería de su carrera se divierten haciendo lo que más les gusta: tocar en directo. Si te gusto el primero o si simplemente eres nuevo que sepas que la filosofía …o barbarie sigue impregnando este fanzine. Queremos volver a lo primitivo, a unirnos, a formar parte de algo, de una comunidad, a dar y a recibir, por eso os dejamos un correo (obarbarie@gmail.com) para que participéis de la manera que buenamente podáis en estas humildes ocho páginas o en su versión ecológica (obarbarie.blogspot.com).

Y, por ahora, nada más que pedirle a 2012 que podamos ver un nuevo número de ..o barbarie y esperar que disfruten del presente número.

Web y contacto: http://obarbarie.blogspot.com/ obarbarie@gmail.com
Ilustración portada: Carme Morgendorffer
Redacción: Enricco Malatesta y J. Zitro
Diseño y maquetación: esferascuadradas
Colaboración especial: Manuel Futbolaguirre(poeta), P.D. (bluesmen)

sábado, 31 de diciembre de 2011

lo mejor y lo peor

LO PEOR DE 2011

1) Despedida definitiva de Miguel Ríos de los escenarios
2) asesinato de Facundo Cabral,
3) la separación de grupos como Sonic Youth o The White Stripe,
4) la cantante Bebe,
5) el debate entre Rajoy y Rubalcaba,
6) la manera de aplaudir en las asambleas del 15-M,
7) la canción brasileña que se ha puesto de moda entre los futbolistas,
8) Angela Merkel que cada vez se parece más a un jugador de rugby,
9) el crecimientos de los e-book,
10) la estricta Ley Antitabaco y Twitter.

LO MEJOR DE 2011

1) Por ahora no se ha acabado el mundo,
2) que por fin ha acabado la saga de Harry Potter y el comienzo del fin de la de Crepúsculo
3) la vuelta al cine de Arnold Schwarzneger,
4) el videoblog de Carlos Boyero,
5) la revuelta de Los Enemigos,
6) el buen momento del fútbol alemán,
7) el peluquín de Hilario Pino,
8) Angela Merkel que cada vez se parece más a un jugador de rugby,
9) los vídeos de Salvador Raya
y … o barbarie.