Cinco clásicos para ver ahora que ha entrado el frío

Cinco clásicos para ver ahora que ha entrado el frío

por Eliosvhili

1)      El crepúsculo de los dioses.

Siempre apetece ver a Gloria Swanson derretirse bajo los focos imaginarios de Sunset Boulevard, recreando en su imaginación escenas y conextos cinematográficos que solo coexisten en sí mismo. Y, por supuesto, bajo la dirección de un genio como Billy Wilder.

 2)      Scarface

Soy Tony Montana, y hago lo que me sale la punta del nabo, podría ser una buena sinopsis para este peliculón excelso guionizado por Oliver Stone. A sus pies, Al Pacino.

3)      Alguién voló sobre el nido del cuco

Jack Nicholson se meo en todos en esta película, en la que protagoniza al más cuerdo de todos los locos y que le valió un Oscar. Ese momento con la fuente en el servicio, o su maravilloso final está en el Top 5 del séptimo arte. 

4)   La última noche de Boris Grushenko

Diré que está es una de las que menos le ha cautivado a un servidor del genio de Manhattan, pero es tan buena que merece su homenaje y reconocimiento para un fanzine como O Barbarie. Woody Allen acerca al espectador a la filosofía soviética, sin por supuesto, abandonar el ingenio en los diálogos y la cotidianeidad de lo sencillo, si se me permite el oxímoron redundante. Larga vida a Woody.

5)      Eraserhead

David Lynch tenía que aparecer. Una especie de feto es el absoluto protagonista de esta obra de arte donde el director norteamericano se ríe de Dios y de su madre, nunca mejor dicho. Angustioso e hilarante a partes iguales, Lynch puede ser uno de los directores que más ha hecho por el cine y, por supuesto, Eraserhead es una fehaciente muestra de ella. Y no, no sale Laura Palmer.

Top cinéfilo sobre el D E S A P E G O

por Manuel G. Mata

Desapego no deja de ser la historia de un hombre que fracasa con sus parejas, por lo que mencionaría:

500 DÍAS JUNTOS, de Mark Webb: Chico conoce a chica, chico se enamora y chica no. En la película vemos la lucha de Tom por recuperar a Summer, pero Summer parece sentir cierto desapego hacia Tom.

EL LADO BUENO DE LAS COSAS, de David O. Russel: Me gustó mucho la cinta porque de alguna manera el protagonista tiene una meta que debe cumplir para recuperar a su mujer.

ALTA FIDELIDAD: Esta película narra muy bien los encuentros y desencuentros del protagonista con sus anteriores relaciones, y ese sentimiento de desapego está muy presente durante la trama.

DESAPEGO, de Manuel G. Mata. Mi cortometraje no está en la red, aunque ha llegado a todos los rincones a los que se ha enviado. El corto es de autoproducción y el beneficio no lo invierto en mí. No me he tomado ni una caña con el dinero de Desapego, ya que todo se invertirá en mi siguiente proyecto, que si todo va bien, comenzará a rodarse a finales de noviembre. Os animo a que veáis todas las películas que os menciono y, sobre todo, a adquirir Desapego contactando conmigo en mi facebook...

https://www.facebook.com/manuel.gmata

Desapego con Manuel G. Mata

Manuel García Mata es un joven realizador de cortometrajes nacido en Córdoba. Su último trabajo hasta el momento es Desapego. https://www.facebook.com/manuel.gmata

- ¿De dónde sale la historia de Desapego?

Era una historia que tenía en la mente desde que leí un libro de Irvine Welsh titulado Cola. Uno de los protagonistas se acuesta con una chica, y tras hacerlo siente como una sensación de vacío, similar a la que se te queda una vez que logras algo que andabas persiguiendo. Esa sensación, de desapego, considero que es muy universal. Creo que a todos nos ha pasado alguna vez tras una experiencia sexual y me pareció una buena idea para un cortometraje.

- ¿Costó mucho sacar el corto adelante?

Sí y no. La historia llevaba gestándose desde 2009. De hecho la había escrito, pero la había dejado a la mitad. Tuve un bajón al darme cuenta que estaba escribiendo algo que iba a necesitar una producción elaborada, a la cual yo no estaba acostumbrado. Fue en 2011, cuando comencé a estudiar realización de audiovisuales, cuando me di cuenta que era posible hacerla. El instituto me proporcionaba medios técnicos (una grúa, iluminación, etc) y mis compañeros se volcaron en el rodaje. Muchos amigos no sólo colaboraron como actores o técnicos, también me facilitaron localizaciones. A partir de ahí casi todo fue sobre ruedas.

- ¿Qué influencias tienes como cineasta? La palabra cineasta la veo excesivamente grande, no me considero como tal, quizás más bien, cinéfilo aspirante a cineasta. Desapego no es el primer cortometraje que hago, es el quinto, no obstante, todos son comedias, salvo en el corto extra que viene en el DVD, aunque me gusta más de drama. Me identifico mucho con Daniel Sánchez Arévalo, creo que lo que he hecho hasta la fecha tiene cierto toque parecido a él. No obstante, los cineastas que más me gustan son Achero Mañas, Icíar Bollaín y el propio Sánchez Arévalo a nivel nacional y Steve McQueen, Jaques Audiard y Zack Snyder a nivel internacional. 

Podéis contactar con Manuel G. Mata a través de facebook

https://www.facebook.com/manuel.gmata

En la red también tenéis Guitar Hero,  de Manuel G. Mata

www.youtube.com/watch?v=90vKhgxQ3c4‎

...Film Noir...

Pese a que el cine francés es conocido principalmente por sus primeros planos de desnudos masculinos y Amelie, también nos ha dejado un valioso legado con su cine negro del cual me gustaría mencionar algunos nombres interesantes para quién desee iniciarse en el mismo.

Comenzaré hablando de Jean-Pierre Melville, director muy influenciado por el cine negro que hicieron durante las décadas de los 30 a los 50 grandes directores europeos en Hollywood. Destacaría la brillante Bob el jugador, El confidente, Dos hombres en Manhattan y El silencio de un hombre, ésta última protagonizada por Alain Delon, con el que también filmó Crónica negra y El círculo Rojo ambas bastante interesantes dentro del género. Alain Delon, además de las películas producidas por él mismo en los ochenta, de las que se puede resaltar la también dirigida por él Por la piel de un policía, aportó al género algunas películas muy interesantes junto a Maurice Ronet (Protagonista de Ascensor para el Cadalso) como A pleno sol, donde interpreta al personaje de Patricia Highsmith Tom Ripley; Muerte de un corrupto, y La Piscina de Jaques Deray, con el cual rodó además las dos partes de Borsalino, Flic Story, El derecho a matar, etc… Delon no sólo coincidió con Burt Lancaster en El Gatopardo, también lo hizo en Scorpio película dirigida por Michael Winner, director de las tres primeras partes del Justiciero de Charles Bronson, el cual, por cierto, coprotagonizó con Delon la entretenida Adios amigo. Delon también compartió cartel con Jean Gabin, protagonista de la recomendadísima No toquéis la pasta de Jacques Becker, la obra Dos hombres en la ciudad y las dirigidas por Henri Verneuil Gran jugada en la costa Azul, y El Clan de los sicilianos, ésta última con la participación de uno de los actores fundamentales del Género, Lino Ventura, del cual me gustaría resaltar A todo riesgo, en la que coincidió con Jean Paul Belbondo, otro de los grandes nombres del género cuyo salto a la fama se produjo por la película de culto de Godard Al final de la escapada. Participó en la primera parte de Borsalino y entre los sesenta y finales de los ochenta rodó un gran número de películas donde interpretaba el papel de tipo duro (Ho!, El marginal, etc.) Bajo las órdenes del director Henri Verneuil destacan El furor de la codicia, Pánico en la ciudad y El cuerpo de mi enemigo.

No puedo terminar la perorata sin hacer mención a Claude Chabrol, director de un gran número de películas del género de las que recomendaré las mismas que suelen hacer los críticos: El carnicero y Al anochecer. Otras obras recomendables del género son La novia vestida de negro, Tirad sobre el pianista (protagonizada por Charles Aznavour) y Vivamente el domingo de François Truffaut. No podría terminar olvidando el gran clásico del cine negro francés Rififí.

Jeff Costello

70 minutos para huir (Miracle mile, 1988)

Suena un teléfono en una cabina en medio de la nada. Billy Wilder, Orson Welles y Hitchcock tendrían claro que NO deben descolgar. EL misterio está ahí, la trama está ahí. El asistente a esa escena sabe que no debe descolgar, jura que lo sabe. Pero no puede evitarlo, está enamorado. Aún recuerdo cuando vi esta película por primera vez, era uno de esos ciclos que echaban en la televisión, de películas de terror o ciencia ficción, sobre todo de los ochenta. Los ochenta fueron la gran época para ese tipo de películas –una pena que no acompañaran los efectos especiales a la de guiones que surgieron en aquella década-. Así también recuerdo la sensación que me dejó al acabar la película. Miracle Mile, o 70 minutos para huir se me mostraba como una película con estética de telefilme: chico conoce a chica, queda con ella, chico se queda dormido y acude tarde a su cita… Hasta aquí bien. Sin embargo, en la calle, de repente suena un teléfono. Debido a un desafortunado error nuestro protagonista –más tarde conocido por su protagonista en la serie URGENCIAS- se entera de su fatal destino: dentro de setenta minutos una serie de misiles nucleares acabará con todo. 

El film, escrito y dirigido por Steve de Jarnatt – en lo que sería su única contribución relevante al celuloide- es una de las pequeñas joyitas que uno se puede encontrar buceando por internet. Líneas de guión absolutamente brillantes para esta representante del cine de amor apocalíptico con mayúsculas –en serio, seguro que existe ese subgénero…-. 

EL ÚLTIMO ELVIS (2012)

EL ÚLTIMO ELVIS (2012)  Dirigida por Armando Bo; guión de Armando Bo y Nicolás GIacobone

 Imprescindible. Si te gusta el ‘Rey’, el de Memphis no el Borbón, esta es tu película. Si no te gusta, también lo es. El argumento es el siguiente: Armando Bo, un director argentino novel conoció a John McInerny, uno de los mejores imitadores de Elvis del planeta (lo cual no es fácil con la Elvismanía que hay a lo largo y ancho del mundo). A Armando Bo se le ocurrió que podían grabar la historia de un individuo que se cree que es la rencarnación Elvis, así de sencillo. Propusieron a Ricardo Darín para el papel, una cosa muy extraña tratándose de una película argentina. Pero al final el protagonista fue el que iba a ser su coach, John McInerny, un arquitecto y profesor de Universidad que en sus ratos libres imita a Elvis. El resultado es una película espléndida, intimista y, a pesar de lo que pueda parecer, desborda más ternura que rock and roll. Hasta los movimientos de cámara del cine gafapasta están muy conseguidos y los desenfoques no desentonan. La película no alcanza la perfección ni falta que hace. John McInerny emociona pero no siempre convence, ya que no es actor, y el ritmo a veces es muy cansino, pero estos dos inconvenientes no deben ser un problema si quieres pasar una hora y media agradable. Lo mejor sin duda es que es una historia que habla de perseguir sueños, pero no desde un punto de vista cursi ni ‘jolivudiense’, sino muy auténtico. Es algo tan simple como narrar la historia de un tipo decadente, loco, desastroso y obsesionado. ¿Te suena de algo? Perfectamente podríamos ser tú o yo. Por si esto no te convence, las partes musicales son sublimes, con especial atención al ‘Hawaiian wedding song’ que le canta a su hija un hombre que no se llama Carlos García ni es de Buenos Aires, su nombre es Elvis Presley y es “de Memphis, imbécil’’.

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  En la línea de: “De Memphis, imbécil”

GRAPAS - Mon Magán y Fran Camarena

"Grapas", nunca un título resumió mejor el espíritu de una forma de vida: los fanzines. Sí, eso que tú, quienquiera que seas, tienes ahora mismo en tus manos (o ante tus ojos en este caso) es sobre lo que trata el documental do it yourself codirigido Fran Camarena y Mon Magán. A pesar de contar un equipo humano pequeño y de tener una producción modesta (aquí si vale la palabra independiente) el resultado final es una obra bastante decente. En la hora de cinta no sólo consiguen acercarnos el mundo de las grapas, sino que también logran entretenernos gracias a la chispa de algunos protagonistas y a los efectos especiales. Son más de 70 los entrevistados en este generoso proyecto. Aparecen principalmente personajes de la escena granadina y de la malagueña, aunque también aparecen otros invitados de diferentes puntos de la geografía española, Francia, Brasil, México y Colombia, con el objetivo de conformar una visión poliédrica de lo que significa el fanzine. Un buen guión y una correcta realización con mucho ritmo hacen de ‘’Grapas’’ una obra indispensable para los interesados en aquella cultura que no se ve, pero que tal vez tenga más cosas que decir que la que no se esconde.

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http://www.monmagan.com/grapas/

THE OTHER ''F'' WORD - ANDREA BLAUGRUND NEVINS

En los últimos años estamos asistiendo a la época dorada del género documental musical (véase PUNK ATTITUDE, AMERICAN HARDCORE, JOE STRUMMER THE FUTURE IS UNWRITTEN, …). Ahora existen los medios y por fin podemos redescubrir nuevas cosas. The Other f Word es una interesante vuelta de tuerca a este género y podría ser perfectamente un epílogo a esa obra maestra de “género” (por así decirlo) que es AMERICAN HARDCORE. Los protagonistas: músicas de la ola de hardcore y punk de los ochenta y noventa. La propuesta es tan simple como interesante. Se trata de ver cómo se concilia ser músico –de punk, para más INRI- con la paternidad (Fatherhood, de ahí el título). Así, abanderados de la mugre y la furia, nos hablan de sus experiencias como padres de familia. Flea (Red Hot Chili Peppers), Adolescents, Arti de Everclear, Fat Mike (NOFX), Bad Religion, los RANCID con cresta y tatuajes, … Especial mención a Tim Lindenberg (PENNYWISE) en la última gira que realizó con la banda. Resulta reconfortante ver el lado más tierno de los personajes más vándalos o los más antisistemas educando y poniendo barreras a sus hijos. Risas, lágrimas, amor paterno-filial, punk. Un interesante documental ya disponible para bajar por Internet (para los más impacientes). Visualmente deudora de la ya mencionada American Hardcore es un documental quizá más interesante que entretenido en según que partes. Con emocionantes momentos, tan intensos como su banda sonora. Destacar también el final con el single del film es “i was a teenagger anarchist” de AGAINST ME!.

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