el test Bárbaro - Guadalupe Plata -

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PIÑA - Michael Cera (Ed. Alpha Decay)

El gran pánfilo de Hollywood, el último galán del cine estadounidense, también sabe escribir, y muy bien por cierto. Sí, estoy hablando de don Michael Cera, permitidme que le nombre de don a pesar de sus 23 años, porque lo merece. “Piña” es el relato de un actor hollywoodiense treintañero en clara decadencia que se resiste a aceptar que la vida lo ha derrotado. Don Michael Cera recrea en Carrol Silver, el protagonista, a un ser humano sombrío y dramático, una ex estrella sin escrúpulos, pero que consigue ganarse el cariño del espectador a través de sus entrañables aventuras cotidianas. El prometedor Cera sorprende con un domino de la narración formidable, unas ilustraciones la mar de divertidas y una gran madurez creativa. A partir de ahora, esperaremos ansiosamente tanto las películas en las que aparezca el actor de Toronto como su incursión en la literatura.

En la línea de sus grandes actuaciones en el cine: ‘‘Supersalidos’’, “Juno’’, “Scott Pilgrim’’ y sobre todo “Paper Heart’’ B B B B B

Sidonie - El fluido García (Sony)

El siglo XXI, paraíso del refrito y lo retro, nunca sabes por dónde va a salir. Una de las últimas modas es la psicodelia, algo que ya explotó Sidonie en sus comienzos y que ahora vuelve a abanderar. Es de recibo comentar que “El Fluído García’’ empieza con dos buenas canciones, ‘El bosque’ y ‘A mil años luz’, en las que las melodías vocales brillan con luz propia. Pero, es a partir de ahí, cuando el disco se diluye y se convierte en un pestiño. “El Fluído García’’ es un álbum pretencioso en su título, en sus letras y por supuesto en su música, una psicodelia mal entendida en la que incluso hay partes en las que parece que quieren adentrarse en el jazz. Lo que salva a Sidonie es que su magnífico directo seguramente equilibrará sus delirios creativos.

En la línea de: Cuando el destino nos alcance de Lori Meyers y Una ópera egipcia de Los Planetas

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CORIZONAS - The News Today (Subterfuge)

Buenas noticias para el rock and roll. Los Corizonas, un grupo con un nombre tan horrible como pegadizo, han conseguido realizar una obra imponente. Mitad Los Coronas, mitad Arizona Baby ya no son dos bandas, es sólo una con un destino muy interesante. Dicen que son la vieja y la nueva espuela rockera, un combo que se nota en el resultado: un disco perfeccionista, ecléctico y muy fresco. “The news today’’ es una delicia para los oídos, una auténtica clase maestra en tan sólo once trallazos. La pericia en la guitarra de Fernando Pardo, David Krahe y Rubén Marrón, la fronteriza sección de viento y la emocionante voz de Javier Vielba nos dejan canciones que son historias con las que huir, emprender un largo viaje que tendrá sus puntos álgidos en ‘Run to the river’ y ‘Run to the Woods’.

En la línea de: cualquier buen disco de rock norteamericano B B B B b

...en calzón corto

Tiene el fútbol un extraño tufo de inmoralidad que espanta si uno se detiene a pensar sobre su orteguiana circumstancia. Yo no lo hago, o si lo hago, sigo por la inercia poco tiempo después hasta evidenciarme en un forofismo comedido y más tolerante de lo que deseara en ocasiones. Y si el fútbol nos vino de lejos para quedarse junto a las minas de Riotinto, pero sabiendo de dónde – de donde el mundo se para en un tópico a las cinco, la moral nos vino de fábrica, impuesta, y sin saber a ciencia cierta cómo desprendernos de ella. Me inquieta no hallar respuesta a la pregunta que me ronda desde antes de saber lo que significaba el dinero: el caprichoso diálogo con el tiempo que mantienen los futbolistas, serpenteando para evitar el rostro de la juventud y la pose de tierna indefensión. Un futbolista al borde del final de su carrera es más joven que quien ésto escribe, sin embargo, la apariencia sobre el terreno de juego – y en calzón corto, sin duda una terrible prueba de estilo para el treinteañero común - es de una madurez considerable, y en las revistas, en el paisaje de mujeres e hijos, se nos hacen mucho más mayores de lo que son. El dinero envejece por fuera, podríamos decir, pero la moral mantiene un aspecto envidable independientemente del dinero que haya sobre la mesa. El fútbol se paga y se cobra caro. Pero nos está bien, porque no es dinero nuestro, y es muy español eso de que “en casa de cada cual …” (aunque luego critiquemos a los vecinos desde el respeto, claro). El fútbol puede ser que no sea ni siquiera el opio del pueblo. El opio del pueblo será el dinero, digo yo, y la necesidad que tenemos de gastarlo. Y luego llega Bojan y te rompe las teorías sobre la edad de los futbolistas…

Manuel Futbolaguirre (poeta)

El zombie Paco presenta… LO MODERNO Y LO HUMANO

Que el ser humano se cree el centro de la creación es algo que asumimos desde el momento que surgieron las religiones mayoritarias. Así la idea de progreso como centro de la condición humana es algo que se asume per se. Hasta ahí estamos de acuerdo. No obstante ello tiene el peligro de asumir la moda o lo moderno como un fin en sí mismo en lo que supone la condición humana y, por ende, en el objetivo de la creación. La parte puede ser mayor que el todo, hasta Leibniz estaría de acuerdo con ello. Sin embargo, esta concepción está siendo manipulada interpretándose desde el punto de vista jerárquico. Sí, la parte, la porción, puede sumar, conceptualmente hablando, más que el todo. Esto no resta importancia al todo y no deja de lado “lo menor”. El single principal de un disco no resta importancia al resto del disco. Los capítulos de transición de un libro son absolutamente necesarios en la literatura. Amigos y amigas, no hemos de ceder al engaño, pues estaríamos condenados de por vida. Todo es relevante, nada es prescindible ni tan siquiera los bordes de pizza.

Entrevista a: José Luis Munuera

OB. El tebeo es un hobby caro ¿Cómo financiabas tus compras cuando eras un niño?
JLM. ¡Ahorrando en Bollycaos! Lo cierto es que me guardaba el dinero del desayuno y lo invertía en tebeos. También tenía una especie de trato con el kioskero de mi calle, que me dejaba leer lo que quisiera a cambio de ayudarle a recoger el kiosco. Por último, mi padre y mis tíos me proveían largamente de cuantos tebeos se me antojaban. Fui un privilegiado en ese sentido y leí todo cuanto pude y quise, incluyendo cosas rarísimas.
OB ¿Cuáles son tus principales influencias a la hora de dibujar?
JLM. Me dejo influir por todo, cine, literatura, ilustración, pintura y, por supuesto, otros cómics. En ese terreno, mis influencias principales quizá sean Uderzo y Otomo, aunque la lista sería larguísima.
OB ¿Se infravalora el cómic dentro del mundo intelectual, incluso dentro del mundo educativo?
JLM. No tengo ni idea y de hecho, me da igual. Quienes infravaloren el cómic en su conjunto son, me temo, unos ignorantes. Ellos se lo pierden. Como aquellos que infravaloran la ciencia ficción o el fantástico simplemente porque son géneros "populares", desconociendo la gran cantidad de obras de importancia literaria mayúscula que se han producido en esos géneros.

OB ¿Cómo salió el encargo para Spirou? Imagino que fue mucha la presión.
JLM. Pues respecto a por qué me eligieron para hacerlo, no tengo la menor idea. Presumo que verían algún interés en lo que hacía, o que simplemente, se equivocaron. Y la presión fue inmensa, brutal, de hecho. Toda la experiencia fue una puta chaladura, verdaderamente delirante y si de algo me enorgullezco, es de haber sobrevivido creativamente a ella.
OB ¿Cómo se lleva lo de dibujar la idea de otro (personajes historias situaciones)? ¿De qué manera el dibujante colabora en la construcción de los personajes?
JLM. Depende del nivel de implicación con la historia y con el guionista que establezcas. Personalmente, me implico mucho y participo al máximo de la creación de la historia. No tengo un complejo particular por no hacer mis guiones, siempre y cuando trabaje con guionistas flexibles y de la calidad de los que me han acompañado, pobrecillos, hasta la fecha.
OB ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con Juanjo Díaz Canales en Fraternity?
JLM. Intensa. Y, por eso mismo, divertidísima. Me ha enfrentado a problemas (narrativos, de tono, de contención narrativa), con los que no me había enfrentado antes, lo cual ha demandado mucho esfuerzo. Pero el esfuerzo y el placer a veces van parejos, y así ha sido en este caso.
OB ¿Cuál es tú personaje favorito de Fraternity?
JLM. Sin duda, Josuah Walker, en cuyas contradicciones me puedo reconocer con facilidad.
OB ¿Algún proyecto en mente para el futuro?
JLM. Seguir haciendo tebeos muchos años más.

JOSÉ LUIS MUNUERA HA PUBLICADO ENTRE OTROS: Las aventuras de Spirou y Fantasio (Planeta), El Juego de la Luna (Astiberri), Fraternity (Astiberri), etc.

RECOMENDACIÓN BÁRBARA: GuadaLupe Plata - Casino, el camino

En http://guadalupeplata.bandcamp.com/releases podéis escuchar las dos últimas joyas de Guadalupe Plata. “Casino, el camino’’ es el single que sirve de adelanto o preámbulo al ansiado segundo LP de la banda de Úbeda. Las canciones demuestran que el camino es firme, blues pantanoso cada vez mejor interpretado.

Recomendación Bárbara: Fraternity de J. Díaz Canales y J. L. Munuera

Un cómic español a la francesa, eso es Fraternity. El tándem formado por el guionista Juanjo Canales y el dibujante José Luis Munuera aúnan sus fuerzas para firmar una historia que no es nada nueva, pero que funciona desde principio a fin. El buen dibujo de personajes, tanto literal como metafóricamente, como el contradictorio Joshua Walker o el rico idealista Robert McCorman hacen de este cómic una obra imprescindible de la viñeta española.

LOS HERMANOS DALTON - Sin moverte del sillón (autoed)

No cierres los ojos para hacer este viaje. Sin moverte del sillón sí que se nos presenta como el esperado regreso de Los Hermanos Dalton. Conste que lo digo con la pena de que Esperando una señal no saliera cuando debió. Más allá de no lo fuera, este DVD no es un mero ejercicio de nostalgia. Se trata de una revisión de los temas/latidos de siempre. Y decir que como el buen vino muchos han encontrado la mejor forma de envejecer. Quizás falte alguna guitarra eléctrica aquí y allá. Pero el acordeón de Benji Montoya da una nueva dimensión a las canciones, de las cuales cuesta elegir para destacar, por ser inédita, quizá ‘Vuélate la cabeza’ es la que escojo. Edición honesta, por no decir espartana, la del DVD que merece la pena ser adquirido por un módico precio.
En la línea de: los latidos de siempre ¿Qué no?
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EDITORIAL

.................. Número dedicado a Vaclav Havel

Prometimos que volveríamos y aquí estamos. Y no ha sido fácil volver porque la resaca del primer número aún sigue retumbando en nuestras cabezas. Brindamos con cerveza el haber dado marcha al fanzine más bárbaro de cuantos han existido. Porque la cultura es necesaria y nos hará libres como nos explica ese engendro de la portada, una especie de fhürer del blues en vías de hacer un pacto con el diablo para cambiar el signo de la historia. El blues, música históricamente de oprimidos y marginados, ya no lo será. Los pantanos sustituirán a los ríos como catalizadores culturales. Los bluesmen del futuro serán los futbolistas de ahora, se convertirán en el nuevo opio del pueblo para derrumbar las teorías de nuestro poeta oficial Manuel Futbolaguirre. Pero, mientras eso ocurra, no hay que olvidar a los clásicos, los que dignificaron el blues (10 bluesmen).

En el segundo número hablamos de libertad sin tapujos, la libertad creativa de José Luis Munuera a la hora de dibujar personajes contradictorios como Joshua Walker (Fraternity) o la independencia de unos Hermanos Dalton, que en la postrimería de su carrera se divierten haciendo lo que más les gusta: tocar en directo. Si te gusto el primero o si simplemente eres nuevo que sepas que la filosofía …o barbarie sigue impregnando este fanzine. Queremos volver a lo primitivo, a unirnos, a formar parte de algo, de una comunidad, a dar y a recibir, por eso os dejamos un correo (obarbarie@gmail.com) para que participéis de la manera que buenamente podáis en estas humildes ocho páginas o en su versión ecológica (obarbarie.blogspot.com).

Y, por ahora, nada más que pedirle a 2012 que podamos ver un nuevo número de ..o barbarie y esperar que disfruten del presente número.

Web y contacto: http://obarbarie.blogspot.com/ obarbarie@gmail.com
Ilustración portada: Carme Morgendorffer
Redacción: Enricco Malatesta y J. Zitro
Diseño y maquetación: esferascuadradas
Colaboración especial: Manuel Futbolaguirre(poeta), P.D. (bluesmen)

lo mejor y lo peor

LO PEOR DE 2011

1) Despedida definitiva de Miguel Ríos de los escenarios
2) asesinato de Facundo Cabral,
3) la separación de grupos como Sonic Youth o The White Stripe,
4) la cantante Bebe,
5) el debate entre Rajoy y Rubalcaba,
6) la manera de aplaudir en las asambleas del 15-M,
7) la canción brasileña que se ha puesto de moda entre los futbolistas,
8) Angela Merkel que cada vez se parece más a un jugador de rugby,
9) el crecimientos de los e-book,
10) la estricta Ley Antitabaco y Twitter.

LO MEJOR DE 2011

1) Por ahora no se ha acabado el mundo,
2) que por fin ha acabado la saga de Harry Potter y el comienzo del fin de la de Crepúsculo
3) la vuelta al cine de Arnold Schwarzneger,
4) el videoblog de Carlos Boyero,
5) la revuelta de Los Enemigos,
6) el buen momento del fútbol alemán,
7) el peluquín de Hilario Pino,
8) Angela Merkel que cada vez se parece más a un jugador de rugby,
9) los vídeos de Salvador Raya
y … o barbarie.

NÚMERO DOS

por Carme Morgendorffer

bárbaros directos -hoy Pablo Fajardo-

Nombre: Pablo Fajardo
Lugar: Granada
Currículum: guitarra en grupos como Darts (castles in the air, 2007), DOdo, Necktrough y actualmente colaborando con Eskolta.
Contacto: pafabaz@hotmail.com

Puntos negativos: fan de Raúl y de Oasis

...de villanos y héroes

por el Reverendo James

El pasado fin de semana, desgraciadamente volvió a repetirse en el mundo del motociclismo la más terrorífica de las tragedias. La muerte del piloto italiano Marco Simoncelli con tan sólo 24 años vuelve a dejarnos atónitos. El domingo 23 de octubre de 2011, ante la atenta mirada de los aficionados al mundo del motor, se nos vino a la cabeza las terribles imágenes que lamentablemente hemos vivido durante 45 años en el campeonato del mundo, con 22 muertes en total. Marco, un chaval intrépido, divertido, chulesco, amigo de sus amigos, pero para otros, especialmente en España, se hablaba de un piloto tramposo, prepotente, peligroso… Aquel piloto que, cuando pasaba por los boxes, se podía escuchar ese runrún molesto de Pedrosa, Lorenzo, Stoner o Edwars… es precisamente con los dos españoles con los que más enfrentamientos ha tenido. Pedrosa ya se las tuvo con él, cuando después de un adelantamiento del italiano totalmente ilegal derribó al español, provocándole a éste la rotura de la clavícula, que lo apartaría definitivamente de la lucha del mundial. Dani, ese piloto ejemplar para todas las madres, tuvo que sacar su peor cara con declaraciones como “Simoncelli es un caradura” o “Simoncelli no tiene nada en la cabeza, sólo pelo” y que también le rechazó el saludo después del incidente. Por su parte Lorenzo el campeón del mundial del pasado año, no tan ejemplar como su enemigo Dani, expresó su malestar en numerosas ocasiones respecto al pilotaje del italiano, con el que también tuvo sus encontronazos en la disputa del mundial de 250c.c y posteriormente en la categoría reina. El español llego a decir “Simoncelli es un inconsciente; yo le quitaría la licencia” y que

hace unos pocos meses le recriminó en una rueda de prensa que algún día provocaría una desgracia. Este malestar se transmitió a la prensa mundial y también en especial a la española, donde se podían leer titulares “Simoncelli la vuelve a liar”, “El de siempre…”, “El niño malo de Italia” y dentro de estos repleto de críticas sin piedad.

Ahora en cambio después de su reciente fallecimiento, no nos cansamos de escuchar nada más que admiración en toda la prensa. Ya quedan atrás las voces contra el italiano y nadie se acuerda de que era aquel piloto peligroso que tuvo infinidad de enfrentamientos. Ese al que muchos decían que le tenían que quitar el permiso de conducir, ahora parece que hay que ponerle una estatua por su magnífico pilotaje. Estamos ante el extraño caso que todos los grandes del mundo del deporte, la música, el cine… han presenciado después de su muerte. Echando la vista atrás sin irse muy lejos tenemos casos que lo ratifican. No hace mucho la mismísima Amy Winehouse, aquella que cada fin de semana provocaba un escándalo diferente, que tenía problemas con las drogas y alcohol, pasó a ser la Reina del Soul. Marylin Monroe, la guapísima actriz americana de los 50, que recibió numerosas críticas durante toda su carrera por los expertos del cine, ha pasado a ser un icono cinematográfico. Así como Bob Marley, Kurt Cobain, James Dean, Senna o Fernando Martín, entre otros, nos han verificado este suceso. No sabemos si será porque se nos ablanda el corazón o a lo mejor porque no está bien visto sacar los trapos sucios una vez fallecidos o tal vez porque la mayoría de estos murieron demasiado jóvenes…, lo que sí es cierto es que la mayoría de las personas que mueren pasan de VILLANOS A HÉROES.

LOS MILLONES - Santiago Lorenzo (Ed. Los libros de Mondo Brutto)

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LIBRO BÁRBARO DEL MES
Por Pepito Magefesa
El fanzine Mondo Brutto se estrena como editorial con una novela de Santiago Lorenzo, más conocido como director de cine y aficionado a las miniaturas. Y bien que se notan las dos cosas en su primera novela que, aparte de estar muy bien escrita, podría haber sido adaptada al cine por su autor. Hay regusto a viaje en el tiempo en el que se recrea muy bien un Madrid de extrarradio y ochentero, en el que para nada aparecen ni Alaska, ni la movida, ni el glamour que pudiera tener todo aquello. Todo lo contrario: se adivinan la herencia de los tiempos, todo el cutrerío garbancero del pasado. Hay, entre otros muchos detalles, descripciones muy
minuciosas de compras, con sus pesetas y sus marcas, que te devuelven con este original recurso a lo de entonces.

El protagonista, como se indica en la breve sinopsis de la cubierta, esuno del GRAPO al que le toca la primitiva y no la puede cobrar por su condición de proscrito. El divertimento y la peripecia se mantienen hasta el desenlace y se nos queda una sensación agradable y nada empalagosa al terminar que no recordamos novela anterior que la iguale (tal vez por la desmemoria, o porque leemos poca novela, o porque sea mala la novela actual, quién sabe...). Lectura agradable y fluída para pasar un buen fin de semana de otoño en casa. Aplauso para la nueva aventura editorial de los del Mondo Brutto, cuya segunda publicación, Otra dimensión de Grace Morales, ya está en las tiendas.

COSAS QUE HACEN BUM – Kiko Amat. (Ed. Anagrama)

En la línea de: Deseo de ser punk (Belén Gopegui), Payasos en la lavadora (Álex de la Iglesia).

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Cosas que hacen bluf debería ser el título de este libro, si tenemos en cuenta las expectativas con las que esta obra llegó a las manos de un servidor. Tanto oye uno hablar de Kiko Amat, ‘’el Nick Hornby español’’, ‘’el nuevo genio del underground’’, que al final se le queda a uno la miel en las labios. Tal vez, sin tanta idea preconcebida este libro ganaría muchos enteros. El caso es que la propuesta es suculenta: Pànic Órfila, un adolescente huérfano anglo-catalán es criado en la periferia de Barcelona por Ángels, su tía abuela revolucionaria y excéntrica. Pànic es raro y obsesivo, una obsesión que se acrecenta en su segunda juventud en Barcelona con su otra tía Lola. En la ciudad condal Pànic se debate entre el amor de Rebeca y el fascinante grupo de los Vorticistas( Johnny Cactus, Arturo Grima, Marco Cara y Elvira), una sociedad secreta de tipos muy elegantes que planea una obra maestra.

Llegados a este punto, observamos que la trama es cuanto menos atractiva para el espectador, si a esto le añadimos una gran dosis de talento a la hora de escribir en Kiko Amat, que narra la historia con una mezcolanza de obsesión y cierto sentido del humor, diremos que porque se desinfla la novela. El tono pedante ya sea para hablar de discos, películas o libros, que se traspasa la pluma de Kiko Amat, que abandona un lenguaje más sencillo, más pop, más punk. El periodista catalán traspasa la delgada línea de la excentricidad, hasta el punto de que los personajes y las situaciones no parecen tan bien hiladas, sino que más bien le resta credibilidad a la novela. Aunque, esta grandilocuencia no es ese el gran problema de CQHB,la gran tara es la falta de ideas que conmuevan al espectador, de profundidad en los caracteres de los personajes.

El libro es entretenido, te aferras a él en cuanto lo coges y apenas si te dura un par de días. Además es divertido, pero le falta profundidad en sus ideas, en las suposiciones del personaje, le falta pasión, más soul por así decirlo, una mejor lectura y mejor dibujo de los personajes. Quizás lo mejor sea leerlo con calma, sin dejarse llevar por la obsesión y la irreverencia de Pànic y el propio Kiko Amat. Detenerse más en los mitología que conlleva la obra, intentar atravesar la mente de un adolescente anglo-catalán huérfano absorbido por una tía abuela sacada de marte. Desde luego, Kiko Amat tiene mi voto de confianza y pienso leerme sus otras dos novelas, el periodista catalán tiene un algo. Me gusta su mundo caótico y subterráneo, sólo le pido algo más de honestidad

SUZY & LOS QUATTRO – Hank (Bcore)

En la línea de: Lady Dottie & The Diamonds, Caroline and The Treats, Blondie

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Nada nuevo bajo el sol. Estos cuatro barceloneses demuestran a cada paso que su propuesta no es flor de un día. A pesar de ser un grupo estigmatizado en cuanto a influencias se refiere, Suzy & Los Quattro han conseguido elaborar un disco conceptual inmiscuyéndose con maestría en diversos estilos. El disco está dedicado a la memoria de “Hank”, el roadie manager del grupo, un ángel de la guarda de Suzy y los suyos que murió asesinado en 2009. Un tributo, una ópera rock a la memoria de Hank, que escarba en los diferentes estados de ánimo por los que se pasa tras la muerte de un ser querido. Perder la cabeza “Freak Out” y echárselo en cara a un supuesto Dios, hasta llegar a darse cuenta que nunca podrá olvidarse la perdida “Still mad about you” (Sigo loco por ti) con un dow woop, como ya hicieron en “Henry Rollin” (Stick whit it, 2009), para rematar con un emotivo adiós con voz y piano “Goodbye song”. Toda una batidora sonidos (surf, punk, rock, glam) en la que destacan una versión en clave power-pop de “You Angel You” de Dylan (por lo visto la canción preferida de Hank) y el original riff de guitarra saltarín, puro rock and roll, de The Quiet Man (El hombre tranquilo).

NOVEDADES CARMINHA – Jódete y Baila (Autoed.)

En la línea de: Siniestro Total, Black Lips

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El punk no ha muerto todavía, al menos no ha muerto en Galicia. Tres juveniles músicos de Santiago Compostela son la última esperanza blanca del rock and roll. Con Jódete y Baila consiguen auparse en el podio del punk patrio actual. El título del disco nos lo deja bien claro, sal a la pista de baile y disfruta con la irreverencia de estos tres gallegos obsesionados con el sexo. Con una producción sucia(Estudios Gandía) muy influenciada por el garaje norteamericano contemporáneo, el disco comienza como una apisonadora con canciones como “Pesetas” o el homónimo “Jódete y baila” para dar paso a canciones más intrascendentes, aunque igual de divertidas. Un disco que va de menos a más y que tiene su mejor carta de presentación en “Asociación de amigos del Islam”. Los sucesores de Siniestro Total han dado un estacazo con su sonido, pero se tendrán que exprimir aún más para dar sus mejores letras. Son jóvenes y muy enérgicos, lo conseguirán.

AIRBAG - Manual de Montaña Rusa (WildPunk)

En la línea de: No Picky, FANTA o las pelis de John Cusack

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Airbag son un gran grupo. Así, sencillamente. Si no fuera así no serían capaz de hacer un quinto disco como “Manual...”. Un disco honesto al que quizá sólo se le pueda echar en cara una reiteración en las letras. Sin embargo ello, en manos de Airbag, se convierte en una virtud. El disco arranca con el single de presentación, "trailer", que no es de lejos la mejor canción del álbum. Sin tener un tema como "cómics y pósters", de "Alto Disco", su anterior trabajo, "Manual de Montaña Rusa" funciona quizá mejor como disco. Se nota una producción cuidada y destacan zarpazos punk como "Opencor", las melancólicas "Nuestro Invierno", "el último verano" y guiños eternos al power pop con en "Estrella de la Muerte". En definitiva otro gran paso más en la sobresaliente carrera de AIRBAG. Un disco quizá no sólo para fans, también para no iniciados. Ahí radica la grandeza de los malagueños, así de simple.